Cinco discos que hay que escuchar antes de morir

The Dark Side Of The Moon. Pink Floyd

Desde la portada con la pirámide egipcia tomada por George Hardie (que viajó especialmente a Egipto para retratarla de noche), las voces del más allá, hasta los solos épicos de guitarra de Gilmour, conforman un disco fabuloso producido por el ingeniero de sonido Alan Parsons.

La idea experimental del álbum se forjó en los conciertos que venía realizando Pink Floyd luego de la partida de Syd Barrett, su antiguo líder. La temática del álbum incluye el conflicto, la avaricia, el envejecimiento y la enfermedad mental, tema este último inspirado en parte por el deterioro mental de Barrett.

“Money”, “Brain Damage”, “Eclipse” son los puntos altos del CD. El solo de voz de “The Great Gig In The Sky” lleva a cada uno que lo escucha a otra dimensión.

El disco, con un título cósmico, traslada a los oyentes a un mundo paralelo que pocas veces se ha escuchado. Los que nunca han escuchado a Floyd deberían comenzar, sin dudas, con este álbum.

Abbey Road. The Beatles

El nombre que titula el álbum es el estudio en el cuál pasaron las mejores bandas de todos los tiempos. Situado en las afueras de Londres, fue el lugar en el que los Beatles plasmaron una obra que quedará para el recuerdo.

El rock sensual de “Come Together”, la dulce “Here Comes The Sun” de George Harrison y el enganche psicodélico de “Sun King”-“Golden Slumbers”-“The End” son lo mejor del álbum. Éste último tema posee una profética dosis de virtuosismo en la que todos interpretan un solo. Sí, Ringo también.

Nevermind. Nirvana

Grabado en tres semanas, Nevermind es el segundo CD de Nirvana. A partir de allí, comenzó su apogeo en la industria musical y dio nacimiento al estilo Grunge.

La bella “Polly” fue tocada por K.Cobain con una guitarra de cinco cuerdas, en la que al cantante y guitarrista de Nirvana no podía tocarla correctamente. Por eso, lo grabaron mientras la practicaba, y así quedó. El himno “Smells Like Teen Spirit” fue un hito para los adolescentes. Alterna unos versos suaves con un estribillo rugiente. “Come As You Are” contiene otro riff asesino. La conmovedora “Something In The Way” evoca un período en el que Kurt durmió bajo un puente.

El poder y la sutileza de Nevermind inspiraron a una multitud de músicos en un legado que Cobain dejará para siempre.

Never Mind The Bollocks, Here’s The Sex Pistols. Sex Pistols

El malestar social y el desempleo que se vivía por aquel entonces (1977) en el Reino Unido provocó que un grupo de jóvenes que apenas sabían tocar sus instrumentos realizaran uno de los mejores discos de la historia.

Never Mind The Bollocks irradia el odio y la rabia contra el poder político. “God Save The Queen” es la máxima representación. “Anarchy In The UK”, otro.

Riffs feroces, una voz a cargo de Johnny Rotten que ruge en medio del ruido ensordecedor y potente que marcó a Sex Pistols como una de las mejores (y no sé si la mejor) banda de Punk de la historia.

(What’s The Story?) Morning Glory. Oasis

Era el momento de ellos. El decaimiento del Grunge con la muerte de Kurt Cobain en 1994 permitió a cinco oriundos del sur de Manchester aparecer con el género Brit-Pop. “Somos la banda más grande del mundo”, declaró Noel un año posterior a Morning Glory. Y de verdad que lo eran.

La voz de su cantante, Liam Gallagher, rara vez se escuchó mejor con “Cast No Shadow”,  de lo mejor del disco por su ternura y su alcance épico.  “Don´t Look Back In Anger” no tardó en convertirse en el himno de los estadios para los fanáticos de Oasis. “Some Might Say” es otro punto alto del álbum con su poderosa guitarra y riffs.

Quizás el mejor disco de los 90’, que opacó a su rival del norte de Manchester, Blur, y que también dejó de lado a su exitoso Definitely Maybe, su primer álbum.